Preguntas

• Cuales son a nivel local otras propuestas similares o cercanas a la suya?

Realmente en el ámbito local e inclusive nacional no hay ninguna propuesta que sea cercana a la nuestra, se sabe que en Bogotá funciona el cuarteto Sante fé pero se desconoce su proyecto.

• Que instancias oficiales o privadas operan o financian proyectos similares al suyo?

Se puede recurrir a las instituciones que auspician conciertos y promueven el quehacer cultural en la ciudad, como por ejemplo; el banco de la republica, Bancolombia, Protección, Suramericana, CEMEX, fundación EXITO, fundación EPM, UNESCO.

• Que políticas culturales, administrativas o educativas apoyarían proyectos como el suyo?

se puede citar por ejemplo; Medellín la más educada.

• Podría caracterizar un público potencial, real o diferido en su proyecto?

Académicos e investigadores de la música de cámara, en especial Latinoamericana, público lego en general y todos los interesados en la música de cámara.

• Que campo de la investigación, la enseñanza, el consumo o el conocimiento cree usted estar ampliando el campo de conocimiento de la música?

alcaldia de medellín .gov.co y governación de antioquia.

Formulación de preproyecto:
1. Preguntas que le permiten formularse el plan de trabajo del próximo semestre.

2. Nombrar el proyecto.

3. Situación del proyecto definir los campos de conocimiento que necesita ampliar para desarrollarlo.Actualizar los campos de conocimiento que afectan el proyecto.

4. Nombrar un objetivo a lograr durante el proximo semestre.

5. Nombrar estrategias.

6. Bibliografías.

1. ¿que agrupaciones serias de música de cámara existen en la ciudad, en el país; concretamente cuartetos de cuerda?

-¿que es una vivencia en un grupo de cámara, trabajo, amigos, ambas?

-¿cual ha sido el desarrollo de la música de cámara en amarica latina en los últimos 100 años?

-¿cual es el futuro de la música de cámara en Colombia?

-¿a quien le interesa patrocinar un grupo de cámara que apenas está surgiendo?

2. Cuarteto Nutibara.

3. -Trabajo de música de cámara: ensamble, afinación, ataque, articulación, fraseo, color, respiración.

-Conocimiento de repertorio. (de todas las épocas).

-Teorizar sobre el trabajo de la música de cámara.

-Estudio de los diferentes estilos de interpretación, Viena Clásica, Romanticismo, impresionismo, expresionismo, nacionalismo, modernidad.

-Gestión y promoción cultural.

-Investigación sobre la música de cámara latinoamericana.

4. Establecer un grupo de música de cámara, concretamente un cuarteto de cuerda, con un trabajo serio de larga proyección que funcione además de grupo de trabajo, de grupo de investigación, de escuela, de empresa y de promotor cultural latiniamericano.

5. Las estrategias utilizadas serian en trabajo individual para el perfeccionamiento de las diferentes técnica que favorecen la interpretación, además de la investigación musicológica de autores Colombianos y Latinoamericanos.

También se tendría en cuenta el trabajo en equipo con el que se podría participar en cursos, festivales, convocatorias, encuentros,etc.

6. Bibliografía.

Clases del 10 y 17 de septiembre

• Taller de escritura sobre algunos de los tópicos trabajados en los temas anteriores. De la reflexión de los documentos que saberes sobre la música considera importantes para su proyecto? al nombrarlos, destaque y justifique su importancia como saber necesario para ampliar su campo de investigación.

Para crear un espectro sonoro adecuado según cada compositor, se necesita tener un excelente dominio técnico del medio por el cuál se va a expresar este espectro. Ya que mi proyecto aborda una gran variedad de repertorio.

Por otro lado se necesita tener mucho dominio e información acerca de la interpretación musical. Además de unas sólidas bases teóricas acordes a la información que brinda la academia. Dado a la variedad del repertorio también se necesita tener un amplio conocimiento histórico que ayude a la contextualización del espectro sonoro.

Es importante también para persuadir al público, el manejo de diferentes formatos, desde dúos hasta inclusive sextetos y octetos. En fin mi proyecto está muy acorde con los saberes que brinda la academia. Pero aparte de eso hay que sacar provecho de que estamos en la era visual y acompañar el espectro sonoro con algo visual más llamativo para un público promedio y así nuestro proyecto pueda trascender las fronteras de la academia y favorecer su expresividad artística.

Es muy importante abrir diferentes líneas de investigación en cuanto a todos estos aspectos además de los aspectos comunicativos y de divulgación, ya que de la perfección de estos depende el éxito o el fracaso de mi agrupación instrumental.

• Clase del día 10 de septiembre de 2007 ESPÍRITU CREADOR Y EL ESPÍRITU INTERPRETATIVO
  Que lugares comunes podría encontrar entre el intérprete, el compositor y el director (pregunta general)1) La creación y la interpretación obligan a diferentes reflexiones a los músicos tanto como a los artistas de otras áreas, porque todo artista que se compromete con sus materiales de trabajo debe realizar sobre ellos miradas minuciosas.2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría señalar?4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su experiencia sensible en la música)5) Que entiende por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?
  

1. Porque el objetivo del arte es comunicativo. Si yo hago cualquier manifestación artística es porque tengo algo que decir. Entonces el artista debe ser minucioso con su material de trabajo, tanto el intérprete como el creador, porque la persona que aprecie la obra de arte debe entender el mensaje que se le quiso decir; dado a que en la forma como se dicen las cosas con el arte no es tan explícita como en lo cotidiano, hay que tener minucia en el detalle para que la gente capte la idea tal cual sin tergiversaciones y además no de cualquier manera sino de la manera más estética posible.
2. De muchas maneras. Como frases literarias, propias y del autor, según el caso. Como ideas ó planteamientos filosóficos. Como imágenes. Como sensaciones. De la forma en que más fácil se comunique la idea.
3. Sí. Si bien se supone que el creador deja plasmado en su obra el mensaje, hay varias maneras de decirlo, por algo el nombre de intérpretes. Hay creadores que se ocupan con sumo detalle de escribir hasta lo más mínimo para que la interpretación de su obra no sufra muchos cambios cada vez que se ejecuta, y el mensaje sea en términos generales el mismo. Pero inclusive con este tipo de compositores existen diferencias entre los intérpretes. hay varias maneras de decir lo mismo y por más estricto que sea el compositor hay leves variaciones en cuanto a tempo, dinámicas, utilización de recursos técnicos, sin que esto afecte demasiado la idea del creador. Solo por hablar de un ejemplo, tenemos el tempo, que está íntimamente ligado a los latidos del corazón, y dos personas no tienen la misma frecuencia en sus latidos, por lo tanto los tempos escogidos no siempre serán los mismos, esto siendo estrictos con el metrónomo.
4. Muy enriquecedora, tanto intelectual como espiritualmente ya que cuando logro un lazo comunicativo con un audiencia puedo dar a conocer mis ideas a la par con las del creador de la obra y les doy más fuerza ya que encuentro respaldo en su proceso comunicativo.
5. Lo que entiendo por lectura musical es, que lo que veo en el papel lo traduzco en espectros sonoros que ayuden a "distinguir los matices sutiles del sentimiento". Cosa que se debe hacer al interpretar una obra; hilar y cohesionar esos espectros sonoros para crear un discurso coherente y con significado que lo pueda entender el oyente, y al mismo tiempo que escuche lea en su pensamiento la idea que se la quiere hacer hacer llegar.

Del concierto

Del concierto del martes próximo escriba algunas líneas respecto a esta unidad de análisis y realice una comparación desde la ejecución instrumental de la orquesta su lectura entre los compositores interpretados.

A diferencia de una gran cantidad de espectadores yo sabía exactamente cual iba a ser el espectro sonoro, antes de que este se produjera. Yo como ejecutante estaba haciendo un esfuerzo para que el espectro sonoro fuera el ideal y este esfuerzo crea una imagen imparcial del espectro sonoro real. Por el contrario me gustaría saber mas bien cual es la impresión del publico.

tópico

Como llega a relacionarse finalmente un músico con su instrumento, que elementos considera usted importantes en esa relción? esto desde la persepectiva que usted considere pertienente 1) la del interprete, 2) la del director y 3) la del compositor. (escoja una como mínimo)

mi perspectiva es como intérprete y creo principalmente que la relación con el instrumento es expresiva, "comunicativa" y esto involucra el proceso creativo, ya que hay que hurgar en el subconciente lo que queremos decir.
Además el interprete, con cada nueva ejecución esta dandole vida a las obras maestras, que de no ser así estarían archivadas en un librería.
La relación de un músico con su instrumento es de comunicador, como de una especie de midiador entre el compositor y el oyente. al ejecutante no le toca crear la obra, pero si le toca crear la manera de que lo que el compositor quería decir lo escuche el oyente.
en este proceso creativo del interprete se le dan múltiples significados a la obra, inclusive nuevos para el compositor.
Ahora bien, esta dentro de la resposabilidad profesional del intérprete, hacerle llegar al oyente la personalidad del compositor al mismo tiempo que la suya, sin que una altere a la otra.

Clase del 3 de Septiembre LA IMAGEN SONORA

Elementos para abrir la discusión en claseFaltaron a clase el dia 3 de septiembre:Marcell PiedrahitaDiego Suárez por segunda vezSebastián García Suriano por segunda vezJuan David OsorioDe los tópicos abordados en la clase, los estudiantes que faltan trabajan los cinco tópicos, los demás escriben sobre el ejercicio de uno de los tópicos y hacen el trabajo asisitendo al concierto de la orquesta el próximo martesLunes 3 de septiembre: L aimagen sonora: La transformación de la sensibilidad por el arte, el dominio de la música en la conformación de imaginarios colectivos y la relación enyre la m´suica y la cultura.Para usted ¿que es la imagen sonora?Que experiencias sonoras guarda en la memoria como imagen de la música?que aconteció en esa experiencia que valió la pena guardarla un largo tiempo en su memoria?Como relaciona el compositor la imagen sonora y el texto expresivo? a que se refiere en dicha relación? Posdrías sitar fragmentos sonoros para ampliar tu respuesta?Que opina usted del giro orquestal que depoja a las cuerdas del protagonismo tonal y busca en otros modelos tímbricos su acentuación expresiva? que experiencias reconoce usted de manera significativa y cual ha sido su apreciación?Como llega a relacionarse finalmente un músico con su instrumento, que elementos considera usted importantes en esa relción? esto desde la persepectiva que usted considere pertienente 1) la del interprete, 2) la del director y 3) la del compositor. (escoja una como mínimo)relaciones entre técnica e ideal se presentan como alternativas para un músico formularse inqueudes expresivas, como lo plantea el autor y usted que opina al respecto? Que ejemplos utiliza para este efecto A. Copland y que elementos en otras músicas usted considera similares?Del concierto del martes próximo escriba algunas líneas respecto a esta unidad de análisis y realice una comparación desde la ejecución instrumental de la orquesta su lectura entre los compositores interpretados.
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texto de copland

27 de Agosto: Música e imaginación
Preguntas sobre el texto de A. Copland.

Que relación existe entre el oyente y el espectador
Que diferencias propone A. Copland entre el oyente lego y el oyente que es músico
Según la propuesta de A. Copland cual es la relación entre música y mito.
Para quien hace música un músico, especifique la clase de especatdor que espera de su ejerecicio profesional.

El desarrollo de estas propuestas debe quedar publicado en el Blog de cada estudiante y se realizan teniendo como referencia del texto de A. Coplan en el capítulo I "El oyente bien dotado"