Marco teorico

El cuarteto nutibara es un conjunto de instrumentistas de cuerdas con la inquietud de trabajar la musica de cámara de una manera profesional. El cuarteto a trabajado con otros instrumentistas como, pianistas y clarinetistas por ejemplo. La idea es abordar el repertorio de un amplio rango histórico y hacer una interpretación novedosa, joven y llena de vida para nutrir el ambiente cultural citadino y desarrollar un movimiento camerístico intenso que tanta falta le hace al medio en que vive.

A su vez el cuarteto pretende adquirir en la medida de lo posible todos los conocimientos posibles acerca del estilo interpretativo de todos los géneros camerísticos, para poder lograr variados tipos de sonoridades. El cuarteto necesita hacer énfasis especial en la interpretación de Viena clásica, ya que en esta escuela nació el género, y se sentaron unas importantes bases de interpretación musical, además que es fundamental para el desarrollo evolutivo-interpretativo de los integrantes.

Para poder marcar un presedente, el cuarteto quiere profundizar en los elementos camerísticos latinoamericanos, principalmente Colombianos, tanto investigativamente como interpretativamente.

En el medio existen algunas propuestas que de alguna manera sustentan el trabajo que nosotros estamos desarrollando.
En junio de 1984, cuatro instrumentistas de la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón, decidieron formar un cuarteto de cuerdas que desde su debut en noviembre del mismo año, actuaron en los ciclos más prestigiosos de El Cuarteto de Cuerdas Buenos Aires incluye en su repertorio obras de compositores argentinos y latinoamericanos, como Juan José Castro, Roberto Camaño, Heitor Villalobos, Mario Davidovsky, Constantino Gaito, Alberto Ginastera, Paquito D´Rivera, etc.

El cuarteto de cuerdas La Catrina se fundó en la Universidad de Western Michigan en 2001 y tiene como meta primordial colaborar de manera cercana con compositores contemporáneos para promover la música nueva, la música mexicana y la latinoamericana, tanto en México, como en los Estados Unidos y el resto del mundo, así como ejecutar las obras maestras del repertorio estándar para cuarteto de cuerdas.

Algún material que nos ha servido de consulta es:
La musica de cámara, Martínez Miura, Enrrique, 1994.
Chamber Music, Grumbach, Doris, 1979.
Guia de la música de cámara, Tranchefort, Francois Rene, 1995.

Proyecto cuarteto nutibara

Si bien se quiere que este tipo de ensamble funcione como una empresa, el primer y principal objetivo sigue siendo académico, han sido sumamente importantes las últimas dos sesiones porque han ayudado ha establecer una óptica más amplia acerca de mecanismos que pueden ser utilizados por nosotros para acceder a una educación especializada que nos permita llevar a cabo un proceso investigativo sobre la música de cámara latinoamericana.
Una de las conclusiones importantes a la que he llegado es que las entidades gubernamentales, llamase alcaldía, gobernación, mincultura y otras tienen presupuesto para apoyar proyectos culturales y toda la información está a disposición de todo el mundo, solo hay que saber leer (entre lineas) y utilizar bien esa información para nuestro beneficio, Hay que estar en la movida presentando proyectos, así sea solo por ensayar, pues eso de alguna manera nos va a servir para cuando desidamos presentar nuestro proyecto más importante y además aplicar para una beca de especialización; esto también es de mucha ayuda porque las personas que evalúan los proyectos y los aprueban tienen muy en cuenta la trayectoria de quienes estén presentando el proyecto, por ese motivo me parece importante vender conciertos en salas importantes de la ciudad y de el país para que de alguna manera esto sirva de soporte a la hora de presentar el proyecto grande y ya tengamos trabajo abonado en cuanto al funcionamiento de empresa.

PORTAFOLIO DE CONVOCATORIAS 2008 -MINISTERIO DE CULTURA
Programa
No.
Convocatorias
Fechas de recepción
Correo electrónico
Apertura
Cierre
Programa Becas XVIII Edición
1
Becas Nacionales de Investigación en Artes Visuales, Literatura, Teatro, Danza y Música.
25 de enero
15 de abril
becasnacionales@mincultura.gov.co
2
Beca de investigación de Lenguas Afrocolombianas
25 de enero
15 de abril
direcciongeneral@caroycuervo.gov.co
3
Beca de investigación de Lenguas Indígenas
25 de enero
15 de abril
direcciongeneral@caroycuervo.gov.co
4
Beca en Artes Visuales para la producción de Libro- Arte.
25 de enero
15 de abril
becasnacionales@mincultura.gov.co
5
Beca de Traducción Literaria.
25 de enero
13 de junio
becasnacionales@mincultura.gov.co
6
Becas Caro y Cuervo de Traducción al Español de obras de Lingüística o Ciencia Literaria.
25 de enero
13 de junio
direcciongeneral@caroycuervo.gov.co
7
Becas Haz tu tesis en Cultura y Convivencia.
25 de enero
15 de abril
becasnacionales@mincultura.gov.co
8
Becas Haz tu tesis en Infraestructura Cultural
25 de enero
15 de abril
becasnacionales@mincultura.gov.co
9
Becas para Artistas – Ministerio de Cultura- Fulbright Colombia.
1 de febrero
31 de mayo
convocatorias@fulbright.edu.co
10
Programa de estudios culturales para comunidades Afrodescendientes e Indígenas- Ministerio de Cultura- Fulbright Colombia.
1 de febrero
31 de mayo
convocatorias@fulbright.edu.co
Programa Pasantías VII Edición
11
Pasantías Colombia-Cuba.
25 de enero
27 de junio
residencias@mincultura.gov.co
12
Pasantías Colombia-Valencia, España- Gestión de Escuelas de Música Municipales.
25 de enero
25 de abril
residencias@mincultura.gov.co
13
Pasantías Nacionales: Modalidad 1 para formación y Modalidad 2 para formadores.
25 de enero
25 de abril
residencias@mincultura.gov.co
14
Pasantías y Residencias Artísticas Nacionales – 41 Salón Nacional de Artistas, Cali 2008.
25 de enero
20 de junio
residencias@mincultura.gov.co
Programa Premios XV Edición
15
Premio Nacional a Bibliotecas Públicas Municipales- A la gestión de la Bibliotecas Públicas
15 de febrero
15 de agosto
bibliotecanacional@mincultura.gov.co / premiosnacionales@mincultura.gov.co
16
Premio Nacional a Bibliotecas Públicas Municipales- Reporte de Información a la coordinación de la Red Nacional de Bibliotecas Públicas
25 de enero
15 de agosto
bibliotecanacional@mincultura.gov.co / premiosnacionales@mincultura.gov.co
17
Premio Nacional a Casas de Cultura Municipales.
25 de enero
30 de mayo
premiosnacionales@mincultura.gov.co
18
Premio Nacional a la Gestión Cultural- Planes de Desarrollo Departamentales y Municipales que incluyan el componente cultural.
3 de junio
15 de agosto
fomento@mincultura.gov.co / premiosnacionales@mincultura.gov.co
19
Premio Nacional a la Gestión Cultural- A un proceso de rescate y reafirmación cultural en territorios colectivos del pacífico colombiano.
3 de marzo
15 de agosto
fomento@mincultura.gov.co / premiosnacionales@mincultura.gov.co
20
Premio Nacional a las Escuelas Municipales del Plan Nacional de Música para la Convivencia.
25 de enero
15 de mayo
premiosnacionales@mincultura.gov.co
21
Premio Nacional Colombo-Suizo de Fotografía - Cultura y Convivencia.
25 de enero
16 de junio
premiosnacionales@mincultura.gov.co
22
Premio Nacional de Crítica Ministerio de Cultura - Universidad de Los Andes - Ensayos sobre arte contemporáneo en Colombia.
2007
28 de marzo
artesvisuales@mincultura.gov.co
23
Premio Nacional a Largometraje.
25 de enero
8 de agosto
cine@mincultura.gov.co; premiosnacionales@mincultura.gov.co
24
Reconocimiento a la labor artística y creativa de los profesionales del cine.
25
Premio Nacional a toda una vida dedicada al cine.
25 de enero
15 de abril
cine@mincultura.gov.co; premiosnacionales@mincultura.gov.co
26
Premio Nacional de Danza.
25 de enero
16 de junio
premiosnacionales@mincultura.gov.co
27
Premio Nacional de Literatura a Novela Inédita.
25 de enero
16 de junio
premiosnacionales@mincultura.gov.co
28
Premio Nacional de Música en Composición, Para Jovenes Compositores (Hasta 25 años) y Para Coro y Orquesta Sinfónica.
25 de enero
15 de mayo
premiosnacionales@mincultura.gov.co
29
Premio Nacional Sin Formato.
25 de enero
15 de abril
premiosnacionales@mincultura.gov.co
30
Premio Nacional Vida y Obra.
25 de enero
15 de abril
premiosnacionales@mincultura.gov.co
Programa Residencias Artísticas XI Edición
31
Residencias Artísticas Colombia-Canadá.
25 de enero
14 de abril
residencias@mincultura.gov.co
32
Residencias Artísticas Colombia-México.
25 de enero
27 de junio
residencias@mincultura.gov.co
33
Residencias Artísticas Nacionales.
25 de enero
25 de abril
residencias@mincultura.gov.co
Estímulos a la Labor Cinematográfica Nacional - Plan Nacional Audiovisual
34
Becas de Investigación en Cine.
25 de enero
15 de abril
cine@mincultura.gov.co
35
Becas de Gestión de Archivos y Centros de Documentación Audiovisual.
25 de enero
20 de mayo
cine@mincultura.gov.co
36
Becas para el desarrollo de Guiones de Largometraje para Público Infantil.
25 de enero
15 de abril
cine@mincultura.gov.co
37
Becas para la Coproducción Regional de Cortometrajes de Ficción y Documental.
25 de enero
15 de abril
cine@mincultura.gov.co
38
Programa de Formación de Nuevos Realizadores Regionales “Imaginando Nuestra Imagen”.
25 de enero
5 de mayo
cine@mincultura.gov.co
Estímulos a la labor en el área de Comunicaciones
39
Becas para la creación de programas unitarios de televisión en los géneros de crónica y reportaje.
25 de enero
15 de abril
becasnacionales@mincultura.gov.co
40
Becas de Investigación en Comunicaciones
25 de enero
15 de abril
becasnacionales@mincultura.gov.co
41
Becas de Creación en Radios Comunitarias.
25 de enero
15 de abril
becasnacionales@mincultura.gov.co
42
Premio Nacional para Espacios Web Temáticos y Medios de Comunicación Digitales.
25 de enero
15 de abril
premiosnacionales@mincultura.gov.co
Estímulos a la investigación, protección y difusión del Patrimonio Cultural
43
Becas Nacionales de Investigación en Patrimonio:"Reconozca y valore su patrimonio cultural" - "Investigación de Retablos en Colombia"
25 de enero
15 de abril
becasnacionales@mincultura.gov.co
44
Premio Nacional a Experiencias Exitosas del Programa Vigías del Patrimonio Cultural.
25 de enero
15 de mayo
premiosnacionales@mincultura.gov.co
45
Premio Nacional Colombo Francés en Patrimonio Cultural.
25 de enero
15 de mayo
premiosnacionales@mincultura.gov.co
46
Premio Nacional de Fotografía del Patrimonio
25 de enero
27 de junio
premiosnacionales@mincultura.gov.co
47
Premio Nacional de Gastronomía - relaciones entre la alimentación y el Patrimonio cultural inmaterial.
25 de enero
15 de mayo
premiosnacionales@mincultura.gov.co

Preguntas

• Cuales son a nivel local otras propuestas similares o cercanas a la suya?

Realmente en el ámbito local e inclusive nacional no hay ninguna propuesta que sea cercana a la nuestra, se sabe que en Bogotá funciona el cuarteto Sante fé pero se desconoce su proyecto.

• Que instancias oficiales o privadas operan o financian proyectos similares al suyo?

Se puede recurrir a las instituciones que auspician conciertos y promueven el quehacer cultural en la ciudad, como por ejemplo; el banco de la republica, Bancolombia, Protección, Suramericana, CEMEX, fundación EXITO, fundación EPM, UNESCO.

• Que políticas culturales, administrativas o educativas apoyarían proyectos como el suyo?

se puede citar por ejemplo; Medellín la más educada.

• Podría caracterizar un público potencial, real o diferido en su proyecto?

Académicos e investigadores de la música de cámara, en especial Latinoamericana, público lego en general y todos los interesados en la música de cámara.

• Que campo de la investigación, la enseñanza, el consumo o el conocimiento cree usted estar ampliando el campo de conocimiento de la música?

alcaldia de medellín .gov.co y governación de antioquia.

Formulación de preproyecto:
1. Preguntas que le permiten formularse el plan de trabajo del próximo semestre.

2. Nombrar el proyecto.

3. Situación del proyecto definir los campos de conocimiento que necesita ampliar para desarrollarlo.Actualizar los campos de conocimiento que afectan el proyecto.

4. Nombrar un objetivo a lograr durante el proximo semestre.

5. Nombrar estrategias.

6. Bibliografías.

1. ¿que agrupaciones serias de música de cámara existen en la ciudad, en el país; concretamente cuartetos de cuerda?

-¿que es una vivencia en un grupo de cámara, trabajo, amigos, ambas?

-¿cual ha sido el desarrollo de la música de cámara en amarica latina en los últimos 100 años?

-¿cual es el futuro de la música de cámara en Colombia?

-¿a quien le interesa patrocinar un grupo de cámara que apenas está surgiendo?

2. Cuarteto Nutibara.

3. -Trabajo de música de cámara: ensamble, afinación, ataque, articulación, fraseo, color, respiración.

-Conocimiento de repertorio. (de todas las épocas).

-Teorizar sobre el trabajo de la música de cámara.

-Estudio de los diferentes estilos de interpretación, Viena Clásica, Romanticismo, impresionismo, expresionismo, nacionalismo, modernidad.

-Gestión y promoción cultural.

-Investigación sobre la música de cámara latinoamericana.

4. Establecer un grupo de música de cámara, concretamente un cuarteto de cuerda, con un trabajo serio de larga proyección que funcione además de grupo de trabajo, de grupo de investigación, de escuela, de empresa y de promotor cultural latiniamericano.

5. Las estrategias utilizadas serian en trabajo individual para el perfeccionamiento de las diferentes técnica que favorecen la interpretación, además de la investigación musicológica de autores Colombianos y Latinoamericanos.

También se tendría en cuenta el trabajo en equipo con el que se podría participar en cursos, festivales, convocatorias, encuentros,etc.

6. Bibliografía.

Clases del 10 y 17 de septiembre

• Taller de escritura sobre algunos de los tópicos trabajados en los temas anteriores. De la reflexión de los documentos que saberes sobre la música considera importantes para su proyecto? al nombrarlos, destaque y justifique su importancia como saber necesario para ampliar su campo de investigación.

Para crear un espectro sonoro adecuado según cada compositor, se necesita tener un excelente dominio técnico del medio por el cuál se va a expresar este espectro. Ya que mi proyecto aborda una gran variedad de repertorio.

Por otro lado se necesita tener mucho dominio e información acerca de la interpretación musical. Además de unas sólidas bases teóricas acordes a la información que brinda la academia. Dado a la variedad del repertorio también se necesita tener un amplio conocimiento histórico que ayude a la contextualización del espectro sonoro.

Es importante también para persuadir al público, el manejo de diferentes formatos, desde dúos hasta inclusive sextetos y octetos. En fin mi proyecto está muy acorde con los saberes que brinda la academia. Pero aparte de eso hay que sacar provecho de que estamos en la era visual y acompañar el espectro sonoro con algo visual más llamativo para un público promedio y así nuestro proyecto pueda trascender las fronteras de la academia y favorecer su expresividad artística.

Es muy importante abrir diferentes líneas de investigación en cuanto a todos estos aspectos además de los aspectos comunicativos y de divulgación, ya que de la perfección de estos depende el éxito o el fracaso de mi agrupación instrumental.

• Clase del día 10 de septiembre de 2007 ESPÍRITU CREADOR Y EL ESPÍRITU INTERPRETATIVO
  Que lugares comunes podría encontrar entre el intérprete, el compositor y el director (pregunta general)1) La creación y la interpretación obligan a diferentes reflexiones a los músicos tanto como a los artistas de otras áreas, porque todo artista que se compromete con sus materiales de trabajo debe realizar sobre ellos miradas minuciosas.2) Como manipula sus materiales sonoros, que concibe como ideas generatrices?3) Podría pensarse realmente en diferencias entre los interpretes. las podría señalar?4) Cual ha sido su experiencia entre estos tres ámbitos? como caracterizaría su experiencia sensible en la música)5) Que entiende por lectura musical en la propuesta de A. Copland y como la interpreta al momento actual?
  

1. Porque el objetivo del arte es comunicativo. Si yo hago cualquier manifestación artística es porque tengo algo que decir. Entonces el artista debe ser minucioso con su material de trabajo, tanto el intérprete como el creador, porque la persona que aprecie la obra de arte debe entender el mensaje que se le quiso decir; dado a que en la forma como se dicen las cosas con el arte no es tan explícita como en lo cotidiano, hay que tener minucia en el detalle para que la gente capte la idea tal cual sin tergiversaciones y además no de cualquier manera sino de la manera más estética posible.
2. De muchas maneras. Como frases literarias, propias y del autor, según el caso. Como ideas ó planteamientos filosóficos. Como imágenes. Como sensaciones. De la forma en que más fácil se comunique la idea.
3. Sí. Si bien se supone que el creador deja plasmado en su obra el mensaje, hay varias maneras de decirlo, por algo el nombre de intérpretes. Hay creadores que se ocupan con sumo detalle de escribir hasta lo más mínimo para que la interpretación de su obra no sufra muchos cambios cada vez que se ejecuta, y el mensaje sea en términos generales el mismo. Pero inclusive con este tipo de compositores existen diferencias entre los intérpretes. hay varias maneras de decir lo mismo y por más estricto que sea el compositor hay leves variaciones en cuanto a tempo, dinámicas, utilización de recursos técnicos, sin que esto afecte demasiado la idea del creador. Solo por hablar de un ejemplo, tenemos el tempo, que está íntimamente ligado a los latidos del corazón, y dos personas no tienen la misma frecuencia en sus latidos, por lo tanto los tempos escogidos no siempre serán los mismos, esto siendo estrictos con el metrónomo.
4. Muy enriquecedora, tanto intelectual como espiritualmente ya que cuando logro un lazo comunicativo con un audiencia puedo dar a conocer mis ideas a la par con las del creador de la obra y les doy más fuerza ya que encuentro respaldo en su proceso comunicativo.
5. Lo que entiendo por lectura musical es, que lo que veo en el papel lo traduzco en espectros sonoros que ayuden a "distinguir los matices sutiles del sentimiento". Cosa que se debe hacer al interpretar una obra; hilar y cohesionar esos espectros sonoros para crear un discurso coherente y con significado que lo pueda entender el oyente, y al mismo tiempo que escuche lea en su pensamiento la idea que se la quiere hacer hacer llegar.

Del concierto

Del concierto del martes próximo escriba algunas líneas respecto a esta unidad de análisis y realice una comparación desde la ejecución instrumental de la orquesta su lectura entre los compositores interpretados.

A diferencia de una gran cantidad de espectadores yo sabía exactamente cual iba a ser el espectro sonoro, antes de que este se produjera. Yo como ejecutante estaba haciendo un esfuerzo para que el espectro sonoro fuera el ideal y este esfuerzo crea una imagen imparcial del espectro sonoro real. Por el contrario me gustaría saber mas bien cual es la impresión del publico.